1. 自分の楽曲を色で例えるとズバリ何色でしょうか？
　EELMAN（以下、E）：赤と青の小さい炎が段々燃え上がってく感じです。
　ARARE（以下、A）：灰色。

2. タイトルに込めた思いは？
　E：タイトルそのままです。歌詞がそれを説明してます。複雑な世の中だからこそ、このタイトルに気持ちを込めました。
　A：自分で考えて。

3. 制作時に苦労はありましたか？
　E：制作していく内に、オケの完成度がスゴいことになっていったので、苦労よりも気合いが入りました。
一度レコーディングが終わったものを、もう一度やり直したぐらいです。
　A：ずばり音程、でも、苦労とか努力とかは、ビールの苦味みたいなもんなんで、今の俺には美味しいです。

4. 特に強くこだわったポイントなどはありましたか？
　E：頭の中で思い描いている形を、とにかく出しきりたかった。素晴らしいオケがそうさせてくれた。
　A：最初の呟いてる所の空気感と、そこからのギャップ。

5. お互いの（EELMANはARAREのを、ARAREはEELMANのを）楽曲を聴いた時の第一印象は？
　E：多分言いたいことの核は同じなんだけど、アラレのオリジナルな切り口にやられた。
VOCALの表現の細かいところとか、ARAREのNEXT LEVELを感じました。タイトル通り、考えさせられました。
　A：お父さんって感じがしました。

6. お互いの楽曲の印象を色で例えるとズバリ何色でしょうか？
　E：黒からスタートして、世界観にはまっていく内に段々内側から白くなってく感じです。
　A：赤かったり青かったり、時には淡い色があったり多彩だと思います。

7. もしお互いの曲を誰か他の人に『聴いてみなよ』とオススメするとしたら、どのように薦めますか？
　E：『とにかくこの曲、一度1人で最後までじっくり聴いてみて』って言うと思います。
　A：『たんじゅんに、いいよー』と言いながらイヤホンを差し出す。

8. 誰かと同じトラックで歌う（誰かが自分と同じトラックで歌う）といういわゆる『ラバダブ』の醍醐味はどんなところでしょうか？
　E：正にレゲエの“UNITY”を感じさせてくれる部分というか、まったくスタイルや考え方や生い立ちが違う人達が、
一つのうねりの中で、張り合いながら自己主張していくっていう、正にUNITYだと思う。
　A：一夜を数人で創り上げる感じ。

9. ノダチン氏（ウンチャカ）とスペースワークス（鈴木潤氏＆SEIJIman）によるオケで歌ってみての感想は？
　E：正直、自分と相性がメチャクチャいいというか、自然と良い部分を引き出してくれる魔法のようなオケをつくる
凄い人達です。一緒に制作を進めているあいだ、人柄も含め、色々な部分で影響を受けました。
改めて、これからもよろしくお願いしますって感じです。
　A：本当にピカイチ、乗っかる度に喉が必死。

10. EELMANはPVが、ARAREは予告編（宣伝映像）が、既に公開中ですが、お互いの動画をご覧になってみて如何でしたか？
　E：自分にとって森の中っていうのは、嫌でも自分と向き合ってしまう場所。
アラレのメッセージと気持ちがより繊細に心に入ってくる感じの映像にグッときました。
ちなみに、このPVの撮影場所も伊豆です。撮影終了時、アラレが、“また伊豆に来たい”って言ってたのが
うれしかったなぁ…
　A：俺には真似出来ないカッコよさがあるPV。

ありがとうございました！